Иногда, чтобы марионетка уверенно пошла, ей подкладывают в пятку кусочек свинца. Характер персонажа в Театре Деммени начинается уже с подвязки куклы — задолго до того, как актёр заговорит за неё.

Характер на нитях

Марионетку приносят исполнителю, и тот участвует в её настройке: от подвязки зависит будущая походка. Ноги не должны безвольно болтаться. В публичной лекции для Музея Анны Ахматовой актриса Театра Деммени Фаина Костина объясняла, что дополнительный груз иногда помогает добиться основательного движения. Так работа над ролью соединяется с устройством самой куклы.

Инструмент управления называется вагой. Его классическая конструкция напоминает подвижное коромысло весов. От него к марионетке идут нити, каждая из которых участвует в определённом движении. У исполнителя получается своя партитура жеста: какую нить взять сейчас и к какой перейти следом.

  • Височные нити позволяют поворачивать голову.
  • Затылочные участвуют в её наклонах и подъёмах.
  • Спинная нужна, чтобы персонаж нагнулся.

Одновременно артист говорит, поёт и остаётся в образе. Костина сравнивает необходимую сосредоточенность с шахматной: следующее движение приходится обдумывать заранее, продолжая играть нынешнее.

Цирковая школа актёра

В театре есть собственная школа знакомства с марионеткой — спектакль «Куклы и клоуны». Раньше цирковое представление выходило под названиями «Цирк» и «Наш цирк». Здесь действуют акробаты, наездники, дрессировщики, клоуны и львы. По словам директора Наталии Лунёвой в интервью «Санкт-Петербургским ведомостям», через эту постановку должен пройти каждый приходящий в театр актёр.

Исполнитель осваивает вождение и постепенно узнаёт возможности марионетки. У циркового спектакля сохранилась классическая тропа 1920-х годов. Тропой здесь называют станок, на котором работают управляющие куклами артисты. Таким образом, обучение связано и с устройством сценического пространства, придуманного предыдущими поколениями театра.

Похожая преемственность есть у «Гулливера в стране лилипутов». Постановку 1928 года воссоздали в 2001-м, сохранив текст и музыку. Станок восстановили по чертежам специально разработанной для этого спектакля тропы.

Злодейский смех на выдохе

Голос персонажа требует отдельной работы. Костина вспоминала в интервью «Культуре Петербурга», как получила роль царицы-мачехи в «Сказке о мёртвой царевне и семи богатырях». Злорадный хохот ей не давался: сама она смеялась беззвучно, до слёз. Коллега-певица показывала упражнения и учила хохотать на выдохе. Для самостоятельных занятий молодая актриса уезжала электричкой за город.

Такая подготовка продолжала подход Деммени к труппе. Как рассказывала Костина «АиФ-Петербург», при отборе он ценил пение, владение речью, танцем и уверенность исполнителя. Для набранных артистов приглашал педагогов: обучение шло одновременно с показом спектаклей.

Точность обращения с куклой входила в ту же профессиональную дисциплину. Деммени не клал её лицом вниз и требовал беречь нити от перекручивания. Перед представлением он сам выходил к зрителям и рассказывал об интересных экземплярах театральной коллекции.

Разные системы движения

При всей известности марионеток в театре работают с разными куклами. У каждой системы своя физическая нагрузка и свои приёмы. Костина подробно рассказывала о тростевой Оле из спектакля «Колосок — волшебные усики», который играли в 1960-х годах. Внутренний механизм позволял кукле плавно поворачивать голову и смотреть по сторонам, а большая роль требовала длительной работы рукой.

Важной для актрисы была возможность добиться ощущения живого существа: поворота головы, взгляда, действия. Простое перемещение куклы по сцене этой задачи не решало. При этом нагрузка оказывалась настолько тяжёлой, что после спектаклей болела рука; роль Оли Костина продолжала исполнять одна.

Новые роли сезона

В программе 108-го сезона знакомство с новыми персонажами продолжается. На 18 сентября 2026 года театр назначил премьеру «Золотого ключика» режиссёра Эдуарда Гайдая. Среди следующих работ объявлены «Иван-царевич и Серый волк» Леонида Алимова и экспериментальная постановка «Ёжик в тумане» Алексея Егорова. По сообщению «Культуры Петербурга», премьеру «Ивана-царевича» запланировали на 24 декабря 2026 года.

Для «Золотого ключика» и «Ивана-царевича и Серого волка» художником стала Татьяна Мельникова, композитором — Татьяна Алёшина. К открытию сезона театр также подготовил выставку «От Буратино к Пиноккио и обратно»: кукол, эскизы и фотографии постановок «Золотой ключик» 1962 года, «Пиноккио» 1984 года и материалы работы над новым спектаклем.